近日,剛走出抗癌陰霾的魔術師劉謙擔任上海國際魔術周評委,在被媒體問及“自帶流量,為何不開短視頻賬號”時,劉謙直言,不愿在線上追逐流量,因為“在網上教人做菜和在餐廳做菜給別人吃,有巨大的不同”。劉謙的這一“餐廳論”比喻直指當下藝術領域的一個熱點問題——在流量為主導的當下,藝術是否必須迎合快餐式消費?他的選擇,提示了一條路徑。
在短視頻平臺上,有不少冠以“魔術藝術家”的大V,粉絲多者近3000萬,少則也有數(shù)百萬。劉謙曾七度登上了央視春晚的舞臺,以一句“見證奇跡時刻”讓古老而小眾的魔術藝術不斷出圈。以他的知名度,如果開設短視頻賬戶,流量必然不在話下。
然而,網絡上常見的魔術揭秘視頻,往往是將復雜的藝術簡化為道具或手法,無形中削弱了觀眾對魔術的想象力。線上揭秘視頻多了,也如同菜譜一般,被無限復制、廣泛傳播,魔術的魅力也會被稀釋。
相比之下,現(xiàn)場表演則如同在餐廳為客人精心烹制一道菜,是一次性的、不可復制的體驗。近年來,劉謙致力于劇場巡演和魔術教育,如擔任“全國魔術領軍人才培養(yǎng)計劃”導師。他多次表示,魔術并非單純的技術展示,魔術的核心是“心理引導”和敘事設計,魔術師應兼具編劇、表演、心理學等多領域能力 。
在追逐線上曝光的當下,劉謙固守著魔術這門藝術的本質,也就是,表演者與觀眾共同完成的“臨時契約”,觀眾明知是假的 ,卻愿意暫時相信,而現(xiàn)場的氛圍、魔術師的控場能力、意外因素的交織,才能制造真正的驚奇感。比如,他在春晚魔術中讓全場觀眾一起丟牌互動,這種集體參與的沉浸感是隔著屏幕無法體會的。
當大數(shù)據(jù)算法不斷蠶食我們的注意力,當體驗越來越被簡化成點擊和滑動,劉謙堅持以“開餐廳”來抵制流量的姿態(tài),不僅是一位魔術師的選擇,也是藝術在數(shù)字時代的一種堅守。
揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平