靜默的暴烈：鄒鑒燁的時間詩學(xué)與存在之思
來源： 紫牛新聞
2025-11-25 17:40:00
鄒鑒燁常往返于美國紐約與中國常州之間。作為一名定居長島的自由插畫師、平面設(shè)計師與繪本作者，她并不受時間與空間的禁錮。
鄒鑒燁鐘情簡約的幾何形態(tài)與柔和的色調(diào)，以此構(gòu)建一個個關(guān)于時間、存在與情感的微縮宇宙。她的藝術(shù)語言，建立在嚴(yán)格的視覺自律之上，浙江大學(xué)賦予她的理性思辨和雪城大學(xué)給予她的當(dāng)代藝術(shù)訓(xùn)練，共同熔鑄成其獨(dú)特的創(chuàng)作方式：用幾何空間搭建敘事骨架，以線條與色彩調(diào)控情感流速。
一次逝去午后的形狀
今年，鄒鑒燁的作品《一次逝去午后的形狀》獲紐約Art on Paper展會推介，并成功售出。畫中，時鐘與被剪下的花束，共同指向時間在空間中的無聲流逝；水罐中的睡蓮與垂手的人物，像靜物一般沉默。它們是被安放于此處的“瞬時標(biāo)本”，正在等待時間給出一個為何繼續(xù)向前的答案。在效率被奉為圭臬的今天，一個無所事事的午后，常被視作虛度，是被生產(chǎn)邏輯驅(qū)逐的“無效時間”。然而《一次逝去午后的形狀》卻將這樣一個平凡午后，升華為一首存在主義的詩歌。對這樣靜止瞬間的珍視，其實(shí)是一種溫柔的反抗——當(dāng)社會將效率等同于生命價值時，鄒鑒燁提醒我們，那些被忽略的“停頓”，恰是人與自我重新連接的珍貴時刻。
溫柔地?fù)]霍
如果說《一次逝去午后的形狀》以近乎抽象的方式勾勒時間的流逝，借由時鐘與花束喚起觀者對機(jī)械時間的共同記憶；那么《溫柔地?fù)]霍》則轉(zhuǎn)向具象世界的微觀洞察，將時間體驗(yàn)內(nèi)化為房間中靜物的微妙變化。黃油緩慢塌陷的溫度痕跡、鏡中凝固的空白、花瓶傾倒的一瞬，共同構(gòu)成了靜態(tài)中的動態(tài)，揭示出深刻的真相：最殘酷的時間洪流，往往在于最安靜的表面之下。
在更深層面，鄒鑒燁的作品觸及現(xiàn)代人的存在焦慮與情感渴求。那些被時間定格的靜物，實(shí)則是人物乃至社會的內(nèi)心隱喻性投射——現(xiàn)代人亦常在喧囂中維持情感的緘默——她的藝術(shù)，提供了一種替代性的情感語言，讓那些難以言說的感受，借由色彩、肌理與構(gòu)圖得以流露。
除了情緒的細(xì)膩表達(dá)，鄒鑒燁也常進(jìn)行兒童繪本創(chuàng)作。她在榮獲3x3雜志兒童出版（專業(yè)方向）優(yōu)勝獎的繪本《小女巫快要有兄弟姐妹了》中，探討了二胎導(dǎo)致的家庭結(jié)構(gòu)變動給長子帶來的心理波動。故事里，小女巫得知母親懷孕后，因迷茫與害怕逃入森林，在那里她遇見了三對動物兄弟姐妹，目睹它們之間的爭吵與關(guān)愛，最終明白家人之愛能助她克服焦慮。
這本繪本由她執(zhí)筆，并得到兒童心理學(xué)博士Kamara的指導(dǎo)。鄒鑒燁希望小讀者能從自然柔和的畫面中獲得慰藉。她并不期待一本繪本能徹底解決孩子面臨的困境，但她相信，家人之間血脈相連的愛，足以讓人鼓起勇氣，去面對所有未知的困難。
在紐約這樣的國際都市，鄒鑒燁的藝術(shù)成為一種對抗異化的力量。她的作品不依賴宏大敘事或視覺刺激，而是在細(xì)微處展現(xiàn)力量。這種微觀視角，恰是當(dāng)代藝術(shù)中難得的品質(zhì)，它提醒我們：存在的真相，或許不在遠(yuǎn)方，而在身邊那些被忽略的瞬間里。她邀請我們慢下來，在看似空白的停頓中，重新觸摸生命本真的質(zhì)地與溫度。
揚(yáng)子晚報/紫牛新聞記者 臧磊
校對 陶善工