筆凝時代情 墨潤江南處 ——孔慶忠中國畫讀解?
來源： 紫牛新聞
2025-10-30 17:59:00
金秋時節(jié)，蘇州美術館的晨光里，6-7號展廳的筆墨清香循著光影漫溢開來?？讘c忠近七十件中國畫作分“花鳥逸趣”“水鄉(xiāng)江南”“心境意象”三大單元靜靜陳列：既有運河煙波的雄渾氣象，又含江南水鄉(xiāng)的靈秀韻致，更藏尋常煙火的溫潤暖意。這并非一場刻意張揚的藝術宣言，而是一位畫者十年扎根昆山，以筆墨為舟，在傳統(tǒng)與生活的湍流中擺渡后，向觀者呈上的真誠回望。正如潘天壽所言：“畫事須有肝膽，有識見，有筆墨，三者備，乃可獨立于藝林?！笨讘c忠的作品，恰是這三者交融共生的生動注腳。
筆墨為骨：傳統(tǒng)根基上的時代新聲
孔慶忠本科就讀于南京藝術學院書法專業(yè)，研究生階段專攻中國畫（山水方向），師從張友憲先生，2016年入職昆山市文化館。他的藝術風格，始終深植于中國書畫的傳統(tǒng)沃土，又清晰烙印著當代審美的鮮明印記。在中國藝術譜系中，書法與國畫從來不是孤立的門類，而是血脈相連、神理共通的共生體，“筆墨同源”的精髓早已融入他的創(chuàng)作肌理。他深諳傳統(tǒng)筆墨的法度，于“五筆七墨”的古法中汲養(yǎng)，卻不拘泥于古人的窠臼。江蘇省文聯(lián)副主席、江蘇省美協(xié)副主席、江蘇省美術館名譽館長徐惠泉評價：“這幾年孔慶忠找到了獨特的創(chuàng)作方法，尤其在水墨運用上有自己的見解。展覽中的寫生作品以水墨塑造形象，他畫玉米地、水鄉(xiāng)船只、花卉的技法十分出色。他給我們的啟示是，藝術家通過自身努力找到專屬創(chuàng)作方法，就能打開創(chuàng)作新局面?！?/p>
斬獲江蘇省第四屆山水畫展最高獎的《太湖新韻》，最能彰顯其筆墨功底與時代意識的探索實踐。作品并未沿襲傳統(tǒng)太湖山水畫一味柔媚的格調，而是以中鋒立骨、側鋒鋪墨，將太湖的煙波浩渺與現(xiàn)代江南的蓬勃生機熔于一爐。遠山用淡墨層層積染，暈出朦朧空靈之美；水面上隱約可見的現(xiàn)代航運元素，以極簡筆墨輕點而出——既不破壞畫面的古典意境，又暗合“新韻”題旨。這種“借古以開今”的創(chuàng)作理念，讓傳統(tǒng)山水的程式中注入了當代生活的鮮活氣息。
“花鳥逸趣”單元的作品，盡顯他對筆墨情趣的審美。筆下蔬果禽鳥不追工細描摹，獨重“氣韻生動”，每一筆都透著自然野趣與生活溫度；而“心境意象”單元的《逐夢深藍》，則突破傳統(tǒng)山水的題材邊界，將筆墨語言延伸至家國情懷的表達，鮮明呼應了近些年主題性美術創(chuàng)作的時代特征。作品以雄健筆墨勾勒海軍艦船輪廓，大海的墨色層層疊加，既有傳統(tǒng)水墨的氤氳質感，又傳遞出海軍駛向深藍的豪邁氣概。這種題材拓展，見證著他對生活的敏銳關注與對時代的深刻體察——將感同身受的大情懷、真情感注入筆端，讓書畫作品與社會發(fā)展同頻共振，盡顯當代中國的蓬勃氣象。蘇州國畫院院長、蘇州美協(xié)副主席孫寬也認可他的藝術突破：“近年來，孔慶忠的山水畫在國內展覽中屢次獲獎，形成了以黑、白、灰純水墨表現(xiàn)江南題材的個人風格。其純水墨創(chuàng)作兼具當代感與現(xiàn)代形式探索。”
十年凝眸：客居者的藝術修行與心靈成長
孔慶忠為人憨厚訥言，微信簽名“訥于言而敏于行”正是其人格寫照。他在展覽自序中寫道：“客居昆山的這些年，日子是被畫筆一截一截丈量著走過的?！边@十年，是他沉潛修行的十年，更是他從“異鄉(xiāng)人”到“新昆山人”的心靈扎根之旅。藝術創(chuàng)作從來不是孤立的精神活動，而是與生活境遇、生命體驗深度交織的過程，孔慶忠的創(chuàng)作感悟，恰是對這一規(guī)律的生動詮釋。為精進技藝，他“但凡有空，便在畫室中日夜耕耘，雖未到紙堆成山、墨凝成河、筆禿成冢的境地，卻也堪稱‘廢畫三千’”。歷史向來眷顧那些穎于悟、敏于思、勤于行的創(chuàng)作者。這份執(zhí)著與堅守，讓他的筆墨在反復錘煉中日漸醇厚，也讓他的內心在不斷探索中愈發(fā)篤定。蘇州美協(xié)主席、蘇州美術院院長陳危冰也表示：“這些年，孔慶忠在繪畫領域投入大量精力，風格特立獨行，在形式語言和題材上潛心鉆研，近年頻繁亮相全國各類展覽且屢獲入選。本次展覽題材全面，涵蓋山水、花卉、人物。作為青年藝術家，他創(chuàng)作態(tài)度端正，既扎根傳統(tǒng)又貼近生活，作品皆源于鮮活現(xiàn)實，工作之余始終辛勤耕耘。他以純粹水墨畫、沒骨法拓展題材、探索筆墨語言，這種形式相對單純，創(chuàng)作難度極大，猶如‘走鋼絲’般極具挑戰(zhàn)。對年輕藝術家而言，堅守正道尤為可貴?！?/p>
寫生是他藝術成長的重要路徑，生活中的煙火氣則是他創(chuàng)作感悟的不竭源泉。江南古鎮(zhèn)清晨的薄霧、午后稻田的光影、巷弄里漸次亮起的燈火、菜場里此起彼伏的吆喝聲——這些看似平凡的場景，都被他以最質樸的筆觸擷入畫紙?！肚е厮胗罢棕S年》中，金黃稻穗沉甸甸地彎著腰，田間光影交錯，滿溢著豐收的喜悅；水鄉(xiāng)系列作品里，青瓦白墻的水中倒影、搖櫓聲里漾開的漣漪，都裹挾著江南生活的溫潤質感。這些作品沒有宏大敘事，卻于細微處見真情，正如他在自序中所言：“它們不是什么宏大的題材，卻是我作為畫者，與這片土地最真切的對話。”
十年磨礪，讓他逐漸掙脫“必須畫出什么”的束縛，步入更自由的創(chuàng)作境界。那些曾困擾他的技法難題、曾讓他焦慮的創(chuàng)作瓶頸，都在時間的沉淀中化為滋養(yǎng)靈感的養(yǎng)分。他的作品，從最初的生澀拘謹到如今的從容自在，一筆一畫都鐫刻著成長軌跡：“它們或許不夠成熟，卻誠實得像本日記，一筆一畫都是我最真實的心跳?！?/p>
煙火入畫：生活美學的詩意升華
孔慶忠作品最動人的特質，在于對生活美學的精準捕捉與詩意升華。他以畫者的敏銳感知，從平凡生活中提煉美學元素，讓藝術回歸生活本真。在他的筆下，生活與藝術不再是割裂的兩極，而是互為滋養(yǎng)、彼此成就的共生生命體。
“水鄉(xiāng)江南”單元的作品，是他對江南生活美學的集中詮釋。江南水鄉(xiāng)的粉墻黛瓦、古城新景相映成趣，皆化為他寫生創(chuàng)作的不竭源泉，點燃其藝術熱忱。每至周末，他常徜徉于昆山城鄉(xiāng)及周邊景致，以筆為媒、以景入畫，在錦溪古橋、千燈老街、周莊牌樓、夏駕河畔的風光里捕捉靈感，于蘇州園林雅韻、都市水墨意境中勾勒神韻。經年累月，先后創(chuàng)作出諸多佳作，將江南靈秀與人文底蘊凝于尺幅之間?！肚魧懮分校胤逅募粲霸谀荷徐o靜矗立，古鎮(zhèn)街巷蜿蜒曲折，燈火次第亮起，暈染出溫暖靜謐的氛圍。作品并未細致刻畫建筑的每一處肌理，而是以寫意筆墨捕捉古鎮(zhèn)的整體意境——青瓦白墻的色塊對比、線條的疏密交錯，都透著江南水鄉(xiāng)獨有的閑適與雅致。
在孔慶忠看來，生活中的每一個瞬間都可能蘊藏著美學價值，關鍵在于畫者是否擁有發(fā)現(xiàn)美的眼睛與感受美的心靈。他在自序中感謝“每一道落在畫紙上的光”，這光既是物理意義上的光影，更是生活中的美好與溫暖。正是這份對生活的熱愛與敬畏，讓他的作品始終充滿生命力，也讓他的藝術創(chuàng)作擁有了永不枯竭的靈感源泉。
金秋午后，姑蘇滿城桂香浮動，一縷陽光穿過美術館的窗欞，落在《太湖新韻》的墨色里。我們仿佛看見，一位畫者正握著畫筆，在江南的煙雨朦朧中，在生活的煙火氤氳里，繼續(xù)描繪著屬于他的藝術長卷。墨色未干，初心如磐，這便是孔慶忠贈予觀者最珍貴的藝術回響。文/葉 鳳
（作者：葉鳳，昆山市文化館館長，研究館員。）
校對 潘政