藝術(shù)評論|千年傳說的現(xiàn)代演繹，評廣州歌舞團大型芭蕾舞劇《白蛇傳》
來源： 紫牛新聞
2025-10-23 10:58:00
10月18日，廣州歌舞團在鹽城市文化藝術(shù)中心大劇院，為觀眾奉獻了一場極致精美的視聽盛宴。 當千年傳說邂逅芭蕾足尖，當東方美學碰撞現(xiàn)代科技，廣州歌舞團打造的大型芭蕾舞劇《白蛇傳》 ，以獨樹一幟的藝術(shù)表達，重新定義了經(jīng)典的現(xiàn)代表達。作品跳出了傳統(tǒng)舞劇的桎梏，將芭蕾的優(yōu)雅敘事與前沿舞臺科技深度融合，讓“白蛇傳”這一承載東方情感與哲思的古老故事，在當代舞臺上奏響了跨越千年的藝術(shù)華章。
一、科技賦能敘事：讓經(jīng)典傳說“活”在當下
傳統(tǒng)芭蕾舞劇多依賴布景與燈光的基礎(chǔ)配合推動情節(jié)，而廣州歌舞團的《白蛇傳》則以科技為“敘事密碼”，讓舞臺成為故事的延伸載體。序幕“靈蛇初醒”中，全息投影技術(shù)將西湖的煙波浩渺鋪陳于舞臺之上，粼粼波光隨音樂節(jié)奏起伏，兩條虛擬靈蛇在水霧光影中緩緩舒展，與真人舞者的足尖動作無縫銜接——虛實交織間，“白蛇青蛇修成人形”的奇幻開篇不再依賴文字旁白，而是通過視覺語言直抵人心。
這種科技賦能在關(guān)鍵情節(jié)中更顯精妙?！皵鄻蛳鄷币荒?，舞臺中央的LED屏與地面投影構(gòu)建出立體雨幕，雨滴隨舞者的跳躍濺起虛擬水花，許仙與白蛇重逢時的焦灼與欣喜，在“雨打芭蕉”的光影氛圍中被放大；而“水漫金山”段落堪稱科技與藝術(shù)的巔峰融合：數(shù)控機械臂操控的水幕裝置從舞臺上方傾瀉而下，配合動態(tài)燈光模擬的“雷峰塔虛影”，將法海與白蛇的對抗轉(zhuǎn)化為一場視覺風暴——芭蕾的跳躍、旋轉(zhuǎn)與水幕的流動、光影的變幻形成呼應(yīng)，既保留了芭蕾藝術(shù)的肢體敘事性，又通過科技手段突破了傳統(tǒng)舞臺的空間限制，讓“水漫金山”的壯闊場景不再是觀眾的想象，而是可感可知的舞臺現(xiàn)實。
值得稱道的是，該劇的科技運用始終服務(wù)于敘事本身，而非單純的技術(shù)炫技。在“端午驚變”段落，當白蛇飲下雄黃酒顯露原形時，舞臺后方的紗幕投影逐漸褪去“人形”紋理，顯露出蛇鱗的冷冽光澤，舞者的肢體也隨之從優(yōu)雅的芭蕾姿態(tài)轉(zhuǎn)為柔韌的“蛇形”律動——科技與舞蹈的同步轉(zhuǎn)換，精準傳遞出白蛇“身份暴露”的驚恐與無助，讓觀眾共情于角色的命運困境。
二、芭蕾重構(gòu)美學：讓東方韻味融于足尖
作為一部以東方傳說為內(nèi)核的芭蕾舞劇，廣州歌舞團的創(chuàng)作團隊并未將芭蕾與東方美學割裂，而是通過舞蹈語匯的重構(gòu)，讓“白蛇傳”的東方韻味自然流淌于足尖之上。
在角色塑造上，舞者的動作設(shè)計兼顧了芭蕾的規(guī)范性與東方文化的象征性。白蛇的舞蹈以芭蕾的阿拉貝斯克、古典舞步等動作為基礎(chǔ)，融入了中國古典舞“圓場步”的輕盈與“水袖”的柔美——當她與許仙共舞時，足尖的輕盈跳躍搭配手臂的緩慢舒展，既展現(xiàn)了芭蕾的優(yōu)雅，又傳遞出東方女性的溫婉；而青蛇的舞蹈則更具張力，舞者以芭蕾的跳躍動作結(jié)合中國民間舞“俏花旦”的靈動，足尖快速點地的同時配合頭部的敏捷轉(zhuǎn)動，將青蛇“活潑率真”的性格刻畫得入木三分。這種“中西融合”的動作設(shè)計，讓芭蕾這一西方藝術(shù)形式，成為表達東方人物情感的精準載體。
舞美設(shè)計同樣延續(xù)了“東方美學現(xiàn)代化”的思路。服裝設(shè)計摒棄了傳統(tǒng)戲曲中“白蛇白衣、青蛇青衣”的單一配色，而是以漸變的“月白”與“青碧”為主色調(diào)，面料上融入了中國傳統(tǒng)的蘇繡工藝，繡出的水波紋路在舞臺燈光下隨舞者動作流動；舞臺布景則以“水墨山水”為靈感，背景屏上的西湖、斷橋、雷峰塔均以水墨筆觸呈現(xiàn)，配合實景搭建的木質(zhì)橋體，形成“虛實結(jié)合”的東方意境。當芭蕾舞者在“水墨西湖”的背景中起舞時，足尖的軌跡仿佛化作水墨暈染的線條，讓整個舞臺成為一幅動態(tài)的東方畫卷。
音樂創(chuàng)作也為“東方芭蕾”注入了靈魂。作曲家以西方交響樂為基底，融入了古箏、竹笛等中國傳統(tǒng)樂器——“斷橋相會”時，竹笛的悠揚旋律與芭蕾的雙人舞相得益彰，傳遞出戀人重逢的溫情；“水漫金山”時，古箏的急促撥弦與交響樂的恢弘氣勢結(jié)合，強化了沖突的緊張感。這種“中西合璧”的音樂風格，既符合芭蕾舞蹈的節(jié)奏需求，又充滿東方文化的韻味，讓觀眾在聽覺層面感受到“白蛇傳”的東方基因。
三、情感穿透科技：讓千年傳說照見人心
無論科技如何炫酷、舞美如何精致，一部劇作的核心始終是情感的傳遞。廣州歌舞團的《白蛇傳》在藝術(shù)與科技的融合中，始終以“情感”為錨點，讓千年傳說中的愛情、抗爭與守護，照見當代人的情感共鳴。
“許白之戀”是全劇的情感核心，創(chuàng)作團隊通過細膩的舞蹈設(shè)計與科技輔助，讓這份跨越人妖界限的愛情更具感染力。在“游湖借傘”段落，舞者以芭蕾雙人舞的托舉、旋轉(zhuǎn)展現(xiàn)許仙與白蛇的情愫漸生，而舞臺上方的投影則將“油紙傘”的輪廓不斷放大，傘面的花紋隨兩人的舞蹈節(jié)奏變化——當許仙為白蛇撐起虛擬油紙傘時，傘面投影與真人動作完全重合，仿佛一把真實的傘為兩人遮風擋雨，這種“科技造景”讓“借傘定情”的浪漫場景更具代入感。而在“雷峰塔訣別”一幕，舞臺中央升起半透明的“塔形”紗幕，白蛇在紗幕內(nèi)側(cè)起舞，許仙在外側(cè)追逐，兩人的動作始終隔著一層“紗幕”，既象征著雷峰塔的阻隔，也隱喻著人妖殊途的無奈。此時，紗幕上投影出兩人過往甜蜜的片段，與當下的分離形成強烈對比，舞者的肢體語言從之前的舒展轉(zhuǎn)為壓抑，足尖的每一次落地都帶著沉重的痛感，科技與舞蹈的雙重渲染，讓“生離死別”的悲傷直擊人心。
除了愛情，劇中對“抗爭”與“守護”的詮釋也引發(fā)當代共鳴。白蛇為守護愛情與法海對抗時，舞者的動作充滿力量感，足尖的跳躍高度與幅度不斷增加，配合燈光從冷色調(diào)向暖色調(diào)的漸變，傳遞出“為愛抗爭”的勇氣；而青蛇始終陪伴在白蛇身邊，她的舞蹈從最初的活潑轉(zhuǎn)為后期的堅定，在“水漫金山”時，她與白蛇的雙人舞形成默契的呼應(yīng)，展現(xiàn)出“姐妹情深”的守護力量。這種對“愛與守護”的歌頌，超越了千年傳說的時空限制，讓當代觀眾在科技與藝術(shù)的包裹中，感受到人性中最本真的情感溫度。
廣州歌舞團的大型芭蕾舞劇《白蛇傳》，以科技為筆、以芭蕾為墨、以情感為魂，為觀眾呈現(xiàn)了一場藝術(shù)與科技完美融合的舞臺盛宴。它證明，經(jīng)典傳說的現(xiàn)代表達無需割裂傳統(tǒng)與創(chuàng)新，當芭蕾的足尖踏響東方美學的韻律，當現(xiàn)代科技服務(wù)于故事與情感的傳遞，千年傳說便能在當代舞臺上煥發(fā)新的生命力，奏響跨越時空的“完美樂章”。這部作品不僅是廣州歌舞團藝術(shù)創(chuàng)作的一次突破，更為中國舞劇的“中西融合”與“科技賦能”提供了極具價值的探索方向。
南京藝術(shù)學院舞蹈學院 呂心一
校對 盛媛媛